Julio Bressane revuelve nuestras repulsiones en "Erva do rato"

El veterano realizador Julio Bressane, buque insignia del cine independiente brasileño, vuelve al universo literario de Joaquim Maria Machado de Assis para revolver nuestra común repulsión hacia las ratas y los esqueletos en "Erva do rato", que presentó hoy en la Mostra de Venecia.

Proyectada en la sección Orizzonti, "Erva do rato" es cine exigente, del que se aprecia tras la visión y se sufre durante ella. "No es una adaptación de Machado de Assis, es una traducción en imágenes de su espíritu", explicó en rueda de prensa Bressane.

La base literaria son dos relatos, "Um esqueleto" y "A causa segreta", pero "de ellos hay pocas líneas en la película", sino que se ha hecho un cóctel de referencias en torno a dos elementos: las ratas y los esqueletos, "las dos cosas que, en toda la historia del arte y del hombre, han provocado repulsión".

Este "juego semiótico", según el director, está protagonizado por Alessandra Negrini -que ya trabajó con Bressane en "Cleopatra" (2007)-, y Selton Mello, que cargan con los dos únicos personajes del filme y soportan los largos planos fijos que el director compone.

"Erva do rato" lleva a una primera máscara, en palabras de Bressane: la literaria. Con ella recupera la calidad de Joaquim Maria Machado de Assis (1839-1908) para "reinventar la lengua portuguesa, con nuevas líneas formales y estructuras" y que dan como resultado una narrativa cinematográfica insólita.

"Erva do rato" -el único veneno que no tiene antídoto, según cuenta el filme- comienza en un cementerio, donde se conocen dos personas cuyos nombres son, sencillamente, Él y Ella, y que están condenados a estar juntos para siempre.

Ella se someterá a partir de entonces a Él en la dura tarea de transcribir las historias que le cuenta, que llenarán cientos de cuadernos y que irán consumiendo su energía.

La palabra protagoniza, entonces, "Erva do rato" a primera vista, pero "tras esa primera máscara, hay otra máscara más: la luz", asegura el director.

Así, las referencias pictóricas se enarbolan alrededor de la pintura de Edouard Manet (1832-1883) y, especialmente, del cuadro "El almuerzo sobre la hierba", que detonó el Impresionismo a pesar de que su autor renegaba del término.

"Habla de la percepción, del desarrollo de la luz. La luz es un proceso químico y está antes que los actores y que la puesta en escena", aseveró.

Julio Bressane, que coescribe la película con Rosa Dias, comenzó su carrera en 1967 con "Cara a Cara" y pronto se erigió como uno de los protagonistas del Cinema Novo brasileño, en el que ha desarrollado una carrera marcada por un lenguaje experimental, un ritmo pausado y una clara tendencia esteta.

En 1985 ya había adaptado de Machado de Assis en "Bràs Cubas" y, entre sus últimos títulos, destacan "Miramar" (1997), y "Dias de Nietzsche em Turim" (2001).