"Érase una vez Walt Disney" o el dibujo animado como arte de pleno derecho

El ratón Mickey, Blanca Nieves y Peter Pan expuestos en el Grand Palais de París, templo del arte consagrado habitualmente a los grandes maestros del arte con mayúsculas: la paradoja es sólo aparente, puesto que Walt Disney es "un genio artístico y el mayor contador del siglo XX".

La frase es de Bruno Girveau, jefe conservador de las colecciones de la escuela de Bellas Artes de París y comisario de la exposición "Eráse una vez Walt Disney: en las fuentes del arte de los estudios Disney", que se propone revelar la génesis artística de la obra de Disney y mostrar que, tras inspirarse de todas las formas del arte posibles, creó su propia estética, la cual, a su vez, fue fuente de inspiración del arte moderno y contemporáneo.

La exposición, que se abrirá al público el sábado en el Grand Palais de París, reúne cerca de 500 piezas procedentes de los archivos de Disney, de colecciones privadas y de diversos museos. Los dibujos originales de Disney son presentados junto con obras que los inspiraron (ilustraciones, pinturas, películas, etc.).

Junto a los estudios, dibujos y decorados de producción, algunos de los cuales se contemplan como verdaderos cuadros, la exposición muestra asimismo estatuillas de yeso pintadas que sirvieron de modelo para los personajes, y algunos objetos curiosos, como el Oscar recibido por Disney por "Blancanieves y los siete enanitos", en el que la famosa estatuilla dorada va acompañada de siete pequeños Oscar.

Escenografiada por el italiano Alessandro Mendini, la muestra permite apreciar la semejanza del decorado de "Blancanieves" con el de "Romeo y Julieta" de George Cukor. El personaje de la reina es una mezcla de la actriz Joan Crawford con una estatua de la catedral gótica de Naumburgo. Los ratoncitos de "Cenicienta" se inspiran directamente de las ilustraciones de Beatrix Potter para "El sastre de Gloucester"(1903)...

Desde el arte gótico hasta el surrealismo, pasando por los primitivos flamencos, los dibujos de Gustave Doré o el cine expresionista alemán, la exposición confronta los dibujos de Disney con sus modelos, y muestra como él mezclaba todas esas influencias sin ningún prejuicio, agregándolas a su cultura norteamericana y transformándolas en una nueva forma de expresión popular.

"Se trata de mostrar cómo se contaminan mutuamente la cultura popular y la cultura "sabia", dice Girveau al presentar la exposición a la prensa.

El éxito de sus películas hizo que se colocara rápidamente a Disney como uno de los modelos de la cultura norteamericana de masas y que se olvidara su "extraordinaria aventura artística".

Walt Disney (1901-1966) era un autodidacta, relativamente poco culto, "pero tenía una intuición artística infalible", y supo coordinar y dar su propio sello a los numerosos artistas que colaboraban con él, recalca Girveau.

"Desde Grimm y Perrault, no había habido un contador de tal talento. Es asimismo un gran cineasta, sus primeras películas ("Blanca Nieves", "Pinocho") son obras maestras, y ello en un género que no existía, que él inventó", agrega el comisario, que recalca que la exposición se organizó "en total libertad" y que "no aceptó ninguna financiación" de los estudios Disney.

Una de las salas de la exposición está dedicada a la colaboración de Disney con Salvador Dalí, quienes trabajaron juntos en 1946 en un proyecto de película, titulada "Destino" y que nunca se terminó. Quince dibujos y y pinturas de Dalí para el proyecto son expuestos en la sala, donde se proyecta también un cortometraje de seis minutos que, en base a ese material, fue realizado en 2003 por el sobrino de Disney, Roy E. Disney.

Finalmente, la última sala, dedicada a la influencia de Disney en el arte contemporáneo, reúne unas 40 obras de artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Melik Ouzani.